《斩马谡》剧照

先说一个轶事吧，当年天津有一位票友叫王瑞璞，痴迷于余叔岩的艺术。1940年在北京华乐戏院演《失空斩》，特邀侯喜瑞演马谡，鲍吉祥演王平。当晚还有电台转播。这位王先生与陈少霖前辈交情非常好，就恳请陈先生届时去余宅，怂恿余叔岩先生听听转播，看看对自己有什么评价。第二天，陈先生对这位王先生说曰：“你可把我坑苦了。先生听完了就斥责我：‘这个人偷学我，都能尚有可观，比你还强，你怎么才学成这样呢？’”

具体是哪位记载的我忘记了，应该是当年与余叔岩相交深厚的人才能得到这样的第一手资料。倒不是说陈先生的艺术水平真的不好，更确切地说应该是余叔岩先生对自己小舅子的要求太严格。现在很多爱好者在搜集梨园轶事的时候，注意力总在某某说某某不好，某某当时看不上谁谁等等。抓住这些以资谈笑自然是无可厚非。但是因为“余叔岩说陈少霖玩意儿不行”就拿来说陈少霖先生的艺术不高，这是不对的。当时的环境下以余叔岩为标准横向比较，那是一回事。要是从那时候到现在纵向比较，你还能说陈先生艺术不高？

扯远了。

相对于前两个剧目，《斩马谡》的篇幅相对短一些，本来也没有什么更多的剧情可铺陈了，主要就是为了体现诸葛亮对用人不当的自责和对马谡的愧悔。当年刘鸿声前辈的拿手好戏号称“三斩一碰”，就是《斩黄袍》、《斩马谡》、《辕门斩子》和《碰碑》。另三出可以说都是唱功重头戏，非佳喉天赋不能胜任。而《斩马谡》能位列其中，则说明一是当年刘鸿声前辈的技艺不同凡响，二是作为全剧的豹尾，这出戏不太好唱，高腔频出，又要满怀感情。

老剧本

这三出戏加一块诸葛亮也没什么身段，《斩马谡》前半出都在桌子后面，身段更少。不过有老顾曲者记载，谭鑫培演《斩马谡》带王平的时候羽扇交到左手，用右手指王平，到带马谡的时候则把羽扇归右手，用扇子指马谡。这种小节骨眼就是为了体现不同的心态吧。按升平署的记载谭鑫培的《斩马谡》快板王平的词为：“遵奉丞相一支令，靠山近水扎大营。马谡领兵自强盛，先有画图到西城。”孔明亦有：“不是画图先到此，险些老夫也被擒”的词。

齐如山在《谈四脚》一文中曾经记载了谭鑫培演《斩马谡》的一段轶事：一次演《斩马谡》，是李寿山演马谡，被推出问斩的时候，马谡应该是念“该斩哪——”，李寿山那天却大笑三声。谭鑫培嫌李寿山胡来，便加词念：招回来！手下人便治好把马谡押回帐中，诸葛亮问马谡：你为何发笑？李寿山无词大窘，台下给以倒好。说起来谭老前辈这习惯用老北京话讲叫“有这虫儿”，一有能翻场的机会，肯定得逮住不放啊。据说还有一回唱《捉放曹》。曹操应该出场亮相之后把位置给陈宫让出来，没想到那天唱曹操这位不知道是什么原因，没给谭老前辈让地方，直接就开唱“八月中秋桂花香”。谭鑫培则不依不饶，直接把脑袋从那位胳膊底下钻出来唱“行人路上马蹄忙”。您说，要是您坐台底下，您能不乐么？谁都明白是那花脸站错地方了。

王琴生先生演出戏单

实话说，这种作法在戏班里用行话来说叫“翻场”。意思就是明知道其他演员演错了而观众没有反应，却故意把这种错误夸大让观众领悟。这种作法严格来说是触犯行业纪律的，不过谭鑫培如日中天的地位，观众怎么会因为这一点点小事而计较呢，同行谁又非得不依不挠地指出来，找不痛快呢？

扯远了，李世声先生曾经跟我说过，昔日李洪春先生搭高庆奎先生的班，高先生贴《失空斩》，派李洪春先生演王平。高庆奎调门高，洪春先生调门低，可是斩马谡的时候没法换胡琴。洪春先生就把快板改成散板唱，高先生一听也顺着把快板改为散板。也很别致。这说明京剧艺术是在有规则的基础上可以灵活处理的，当然还要求演员有丰富的经验和阅历。这也就可以解释为什么许多老前辈同一出戏的资料会有不同版本，在这个问题上，作为爱好者是不必泥古不化的，领会精神比死学一种唱法更重要。

李扬兄的马谡剧照

目前的演法斩了马谡以后孔明唱三句接扫头，上赵云接白。原来是孔明唱三句，赵云上接腿唱最后一句“丞相为何泪如麻”。现在也省了。陈彦衡先生曾记载，当初王九龄唱《斩马谡》，最后不上赵云，而是上长史杨仪。虽然早就没见过这种演法了，想必词应该就是赵云那点词儿。

孙国良先生说，斩谡之后原有：“悔不该不听先帝爷的话，我在世的人儿不如他”二句，唱完了这两句再接哭头。这两句跟后面诸葛亮和赵云——或者杨仪的对话内容有重复，所以去掉也是情有可原的。

这出戏比前两出短，所以这篇文章也比前两篇短，这也算情有可原吧？

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