赵燕侠的《玉堂春》其唱上较鲜明特点是节奏快慢、轻重，强弱的掌握，且声、情互用。但单以唱腔而论，其《玉堂春》不及梅、程、张，主要是靠其唱的功力深厚而博彩。在伴奏上赵燕侠不主张“宣宾夺主”，因此在伴奏上其乐队较难发挥，而赵燕侠之个人魅力则更鲜明。赵燕侠的《玉堂春》之所以名扬海内，为其代表作，应是其细腻的表演及演唱方法。出场的散板即有好，因其会在节骨眼重唱、拖腔且以情、气、声带腔走，通常别的流派在此处是要不下好的。现在于魁智的唱法手段也有时用此方法。其会审问答时每一唱前的或惊、或吓、或疑、或羞、或悲、或气愤都安排、交待的明白清楚，再加以身段的配合，使观众看了相当提神。赵的《玉堂春》演法影响至大，许多旦角看了赵的演出后都或多或少的“参着用”赵燕侠的表演法，而不是光死唱《玉堂春》了。当然有些保守派认为赵的《玉堂春》过野，没有传统青衣含蓄之美，过於见棱见角，且《玉堂春》向来是青衣重头戏，苏三非普通妓女，赵的苏三表现之大胆如现代妇女等等。但争议本是见仁见智的，艺术原是主观的思维，因此赵燕侠的《玉堂春》也就在争议中从年轻开始就愈演愈红了，每每都给观众留下深刻的印象。
赵燕侠老师特立独行的个性、作风常为行内外人士所乐道，她因“毛衣事件”得罪了江青，在文革中吃尽了苦头。也曾因起解中只唱四恨，而得罪了挑剔的天津观众，听说赵老当时冲着台下说:“姑奶奶就唱四恨，爱听不听”不知属实否？也因此赵老有一段时期不上天津演唱。其实许多旦角都只唱四恨，尤其后头带会审时，顾正秋即为一例。张君秋早年也没唱到十恨。
虽然早有“赵派”之说，但后学宗其派者实不多，可是赵燕侠老师的艺术，我以为值得各流派借鉴的至少有二点；一为唱腔咬字的清晰度，其无论尖团或上口字都力求观众不看字幕也听得懂，虽有人认为字咬得太重而会害腔，但这个方向至少是跟着时代走的，只是尺寸的掌握问题。杜近芳的唱也做过这个努力因而有了可喜的成就。二是表演与唱的结合，许多大青衣演唱时都易“死脸子”，而赵唱时的面部表情永远是配合唱词的，也有人认为其“过火”，当然人物表情的体会深浅因人而异，学流派死学就学“死”了。但是其分分秒秒“有戏”，及台上时时不忘“抓住观众”的表演手段，是赵燕侠老师最大成功处之一。赵燕侠老师的艺术特色及其敬业的精神实在值得后辈学习、深思。
我1986 年第一次上北京，有幸看到赵燕侠老师主演的《玉堂春》印象深刻。