上海京剧院新编历史京剧《春秋二胥》将于2015年11月7日晚上演于北京梅兰芳大剧院。此剧由上海京剧院的花脸名家安平和上海京剧院优秀青年演员傅希如领衔主演，并由京剧界的资深导演续正泰、白云明执导。

《春秋二胥》全剧以申包胥帮助伍子胥从楚国逃到吴国，十九年后伍子胥带兵攻入楚都，掘楚平王墓，鞭尸三百，以报父兄之仇。申包胥劝诫伍子胥放下仇恨、捍卫楚国的史实为基础， 丰富了申包胥几次劝谏伍子胥的戏剧动作，着重刻画了伍子胥和申包胥的人物内心及人性的碰撞与纠葛。该剧是以史实为骨架、以人性为血肉创作而成的一部厚重的历史悲剧。

 该剧剧本从酝酿、策划到成文、定稿历时四年之久，五易其稿。编剧遵循大史不虚、小事不拘的原则。以“一桌二椅”的美学手段，向京剧本体致敬；以是非拷问人心，探讨人性的复杂性的悲剧；给舞台做减法，极简主义的表演空间；去奢华、留古朴，带观众走近“考古现场”；古韵悠扬、直指人心，唱腔、音乐只为塑造人物。

 春秋二胥》试图探讨灾难面前人性的复杂性，即世事不止黑白、进退如何抉择、是非拷问人心。仇恨及报复是人类与生俱来的禀性，是人性复杂的一个重要方面，也是人类始终难以摆脱的心理困境，但是随着文明的发展和理性精神的蕴育，人类应该有勇气去思考和避免因为仇恨而带来的更大的人道灾难和人性摧残。

该剧的故事推进始终围绕着固定空间楚国城池展开，这也给舞美设计在创作时提供了一个核心的基础。该剧布景始终以城池为脉络，布景的变化是伴随着情节的发展而进行的。观众将在舞台上见到“楚城”、“攻城”、“淹城”、“灭城”四个重要阶段。

 空灵的风格、极简的形式、京剧本体的写意性的运用以及春秋战国时代的历史元素的体现构成了此剧的舞美的风格。剧中的“一桌二椅”的舞美手段已从传统意义的横向调度走向了纵向调度，既有舞台的平面空间的调度，又体现在了布景的空间调度。舞台表演区只留有一块平台，简单、干净。因为戏曲本身有着极为丰富的艺术手段：演员的流派表演、程式化的手段等。如在舞台上一人就可以跑出万里江山、千军万马，这些都是戏曲本身不可替代的写意特性。舞美设计给舞台做减法等于是给演员和观众做加法。为演员留出足够的表演空间，其实也是为观众留出更多的想象和思考空间。

 本剧是一出花脸老生的唱工戏，将有多段反应人物矛盾、挣扎心理的“反二黄”唱腔，旋律感较强、感情色彩较浓。此外，还有两段表现伍子胥和申包胥十九年后重逢及诀别时的两人的轮唱，一段“西皮”、一段“反二黄”，既耐听又耐人寻味。

 配器方面，将会采用大量中国民族乐器。其中值得一提的是中国古代乐器排箫。据悉，排箫有着极为悠久的历史，在汉墓和敦煌壁画里都有出现。排箫的运用将会把剧中的历史感和人物的悲凉渲染到极致。此外，营造古朴、苍凉氛围的古琴、和埙也会运用其中。而描写人物心理和制造恢宏场面的弦乐也是必不可少的，大、中、小提琴的运用也会令人在观剧的同时获得听觉的享受。